La ricerca pittorica di Leopoldo parte dall’indagine e dal confronto in senso critico con la nostra realtà come sistema di valori in cui l’uomo moderno si riconosce.

Tema chiave è l’individuo che nei suoi quadri viene indagato negli aspetti più brutali del suo lato psicologico così che, come nel quadro di Dorian Gray, esso si manifesta deturpato nella sua vera essenza.

Dal lato opposto, il lavoro prende un’ulteriore direzione alla ricerca di un senso di redenzione e pace, percepita ancora lontana e ricercata nella Natura, musa ed interlocutrice d’eccellenza.

Questo incontro produce immagini sospese, nelle quali è espresso un forte senso di attesa e in cui l’uomo si dissolve almeno parzialmente per lasciare il posto all’elemento naturale.

Deriverebbe da quest’ultima l’introduzione nel corpo di lavori pittorici di tutto un immaginario naturale, animale e di aspetti metodologici e tecnici.

Questi ultimi sarebbero stati ispirati dalle dinamiche che intercorrono nella crescita naturale delle piante attraverso la stratificazione del materiale di supporto e la stesura pittorica con trasparenze.

Essa lascerebbe intravedere gli strati pittorici sottostanti o lo stesso supporto, creando una trama pittorica vibrante e potenzialmente utile alla generazione di immagini future, oppure rendendo parzialmente visibile quelle passate in parte ricoperte da successivi strati di colore.

Le immagini che Leopoldo utilizza nei suoi lavori vengano contaminate da inquietudini, fantasie o frammenti delle sue memorie; alla critica sociale e all’elemento naturale si affiancano infine immagini derivanti dal mondo della sacralità di eterogenea derivazione culturale.

Le scene che vengono a comporsi, quando non reinterpretano altre immagini della tradizione artistica figurativa, partano talvolta da un substrato caotico, per acquisire poi toni ambigui raggiungendo persino accenti paradossali e talvolta ironici.

Questa pittura si potrebbe riassumere nel tentativo di discussione della nostra realtà partendo dal singolo individuo e dai suoi valori rispetto ai quali la pittura ne
mostrerebbe di nuovi.

Essa dunque non si limiterebbe ad una critica sociale e umana senza sbocchi; ricercherebbe comunque nel caos della società di trasmettere un percorso di libertà e pace, lasciando intravedere la bellezza e la possibilità di una nuova umanità.